SEMINARIOS PARA ACTORES RECORRIDO DE TRES AÑOS

1. Poéticas del movimiento
En este seminario se abordarán las distintas poéticas del movimiento, con el fin de ampliar las posibilidades expresivas de actores/actrices. Tiene como objetivo generar un espacio de investigación, experimentación y construcción de la poética de la imagen escénica, desarrollando las facetas técnicas y creativas.

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2. La palabra en acción
Este seminario está ideado en base a la experiencia que los actores y actrices de Teatro del Bardo han atravesado en relación a las dificultades concretas que enfrentaron al intentar construir espectáculos que puedan realizarse en espacios no convencionales, - el patio de una escuela, una plaza, un galpón abandonado -, para públicos generalmente no habituados al hecho teatral. Al encontrarse el actor sin el amparo de la acústica de una sala ni la complicidad de un espectador entrenado en la expectación , debe explorar cuáles son los mecanismos personales que hacen posible contar con una voz potente y orgánica, una voz que grite cantando, una voz que, a la vez que pesa, vuela.

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3. Técnicas actorales
¿Es el actor un intérprete de los designios del director? ¿Un traductor – en términos físicos y espaciales - de las imágenes y conceptos del dramaturgo? ¿O por el contrario, puede un actor crear de forma independiente y autónoma?
Este seminario propone el abordaje de diversas herramientas técnicas que los integrantes de Teatro del Bardo han aprendido, modificado, cuestionado, reformulado en su formación como actores. Nos guía la idea del actor como un artista creativo, en oposición a la idea del actor como un intérprete de otros discursos. Por esto, nos proponemos un viaje hacia los íntimos mecanismos que ponen en funcionamiento el estar en escena creativamente de cada actor.

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4. Poéticas teatrales.
Seminario de formación actoral en donde investigaremos de manera teórica y práctica algunas de las escuelas y movimientos escénicos más relevantes del siglo XX. El objetivo de este espacio es desarrollar las condiciones artísticas y la creación técnica de los estudiantes ofreciéndoles las herramientas necesarias que les permitan reafirmar su carácter de actor creador.
En primer año abordaremos a Jacques Lecoq y la Pedagogía de la creación dramática.
• Técnica del movimiento y preparación actoral 
• Mascara neutra
• Comedia Dell Arte
• Clown y bufones
• Mimo contemporáneo

 

5. Estrategias creativas para actores
Este seminario propone diferentes abordajes al universo de cada actor/actriz; distintas formas de construir un material escénico; diversas estrategias para provocar la creatividad, como multiplicadores rizomáticos que habiliten caminos alternativos, personales.
Así, entendiendo la creación como asociación infinita, se abordará la construcción de material escénico a partir de diversos disparadores: textos poéticos, descriptivos, imágenes fotográficas, pinturas, recetas, etc.
Nos centramos en las reflexiones acerca de la “dramaturgia del actor” para la construcción de material escénico, concibiendo al actor/actriz también es su dimensión de autor/a creativo/a.

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6. Diagramación sonora del espacio escénico
El seminario propone un acercamiento a la composición de material para la escena, tomando como eje principal la relación del actor/actriz con la música y la sonoridad del espacio escénico.
Se trabajará técnica y creatividad modulando la capacidad de cada artista para vincularse con el espacio y la música utilizando herramientas como: ritmo, pulso, acentuación, melodía cadencia, intención/intensidad, armonía
y ruido.

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7. Dirección de actores
El trayecto pedagógico de este seminario indagará en la relación actriz/actor-director/directora, considerando a la misma en su complejidad y diversidad.
Inspirados en la fórmula meyerholdiana, según la cual el actor sería la sumatoria de una tarea impuesta por el director y su cuerpo disponible para cumplirla, exploraremos algunas de las infinitas posibilidades existentes entre estos términos “cuasi matemáticos”, a fin de reflexionar sobre el dispositivo dual actriz/actor-director/directora.

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8. Puesta en escena
A partir de diferentes niveles de organización, experimentaremos como en la cocina de un laboratorio que herramientas son útiles para componer un material escénico. Así, abordaremos algunos elementos que nos permitan guiar el trabajo del actor/actriz para componer pequeñas estructuras que serán a posteriori, confrontadas con el director/público.
El espacio como herramienta, nos permitirá abordar el relato espacial en relación al diálogo entre los cuerpos en movimiento y su entorno; su organización y la producción de relatos diversos en un espacio común. Por último, el montaje, en sentido cinematográfico, es decir, de edición, aplicado a materiales escénicos, nos proporcionará, la estructura para trabajar una o varias ideas y dinámicas determinadas derivadas de la producción realizada.