YO ODISEA
LA RUEDA DE LOS DESEOS
Y TEATRO DEL BARDO
2024
Esta obra es una co- producción de los grupos teatrales Teatro del Bardo (Entre Ríos) y La Rueda de los Deseos (Mendoza). El proceso de este trabajo está atravesado por el gran viaje, la Odisea, tanto en lo narrativo como en el proceso de creación del mismo: a través de los viajes de Paraná- Mendoza y viceversa nos permitió intercambiar y profundizar prácticas de escritura, de creación y gestión de las integrantes de este proyecto. En este tipo de encuentros se manifiestan de modo reticular las historias profesionales que convergen en este espectáculo.
En el marco del Equipo de Educación por el Arte organizamos, a partir de la obra, una actividad de reflexión acerca del papel de la mujer en la Odisea y su correlato con nuestras visiones actuales.
 |  |
|---|---|
 |  |
 |  |
 |
Sinopsis
Una joven nos cuenta sobre los personajes de la Odisea, es la narradora de esta historia que nos guiará en las profundidades del viaje de Yo, Odisea.Nuestro puerto de partida para zarpar fue el texto clásico de Homero, lo que queda de él en el imaginario colectivo, se sumaron en la travesía autoras/es como Suely Rolnik, Carmen Estrada, Jean Pierre Vernant, Virginia Woolf, entre otras, y experiencias personales con el que conformamos el marco con el que arribamos a nuestra versión de la obra. Aquí las mujeres de la Odisea (Penélope, Calipso, Circe, la Sirena) son protagonistas como fuerzas/arquetipos que despliegan su vínculo con sus anhelos y la tensión ante las imposiciones externas. Se manifiestan en un telar en acción que crea ritmos que acompañan los cantos y palabras que ellas componen en cada escena. Ulises es un personaje, pero también es la metáfora de acción proyectada en esas letras que conforman su nombre, un conjuro que activa. La ficción de una autoría “sorpresa” que garabateó estos signos hace miles de años es la que hace posible el presente de la obra que abre diálogo con espectadores para encontrar en ese nuevo vínculo un tejido de actualidad en la mirada del relato.
Actividad acerca de los roles asignados a las mujeres en el clásico homónimo de Homero
Ficha Artística
Actuación y dramaturgia: Gabriela Psenda
Dirección y dramaturgia: Valeria Folini
Asistencia de dirección: Federica Bonoldi
Escenografía y utilería: Leonardo Fernandez
Vestuario: Victoria Fornoni
Música: Andrés Main
Diseño lumínico: Gabriela Trevisani
Fotos: Poa Alonso
Diseño Gráfico: Fabia Estamatti
Ficha técnica
Duración de la obra: 60 minutos
Público destinatario: Personas a partir de 13 años
Tiempo de armado: 2 horas
Tiempo de desarmado: 30 minutos
Contactos:
Mendoza: 261- 48353882 /261- 5775443
Paraná: 343-4565942
gabrielapsenda@gmail.com /valeriafolini@yahoo.com.ar
Sobre los grupos
La Rueda de los Deseos
Se conforma en el 2001, en Mendoza, como un grupo que trabaja creando, gestionando e investigando alrededor de lo teatral. Gestionó Argonautas, Centro de investigación y experimentación teatral (2001-2011), donde se realizaron actividades para la comunidad a través de talleres, ciclos de cine, teatro, títeres, actividades en la calle, teatro comunitario y, paralelamente, actividades para el desarrollo de teatristas como encuentros pedagógicos de El séptimo (Bs. As. – Mza.), Laberintos creativos, seminarios y talleres de especialización con sus integrantes y maestrxs invitadxs, Festival de teatro Argonáutico (6 ediciones). Participó con sus 14 obras en festivales en Argentina, Perú, Ecuador, Cuba, Colombia, Bolivia, Chile, Uruguay y España. Fueron seleccionadas algunas de sus obras para participar de Fiestas Nacionales del teatro por el INT. Editó el libro La Rueda de los Deseos. Teatro Inquieto (2010) y Sembrar aconteceres: Ideas, eficacias, bellezas. Apuntes sobre dirección escénica (2022) de Fabián Castellani.
Actualmente programan funciones a partir de la premisa de descentralizar eventos de la capital mendocina, gestionando funciones en espacios no convencionales. Organiza eventos teatrales (ETC, encuentro de teatro de calle; Re- insistencia, encuentro de teatro de grupo, charlas, funciones en ámbitos educativos y salas independientes de teatro) con programación de diversas provincias fomentando el intercambio de prácticas y la circulación de creaciones nacionales.
Sus integrantes se han formado con maestrxs en diversas ramas del quehacer teatral como: entrenamiento físico-vocal, danza, canto, teatro de máscaras, actuación y dirección. A su vez son docentes en instituciones como la Universidad Nacional de Cuyo, Escuelas Artísticas y Terciarios de la provincia, dan capacitaciones de especializaciones en espacios no formales de educación, también brindan formaciones especiales a través del Instituto Nacional del Teatro.
Teatro del Bardo
Agrupación artística independiente de la ciudad de Paraná, Entre Ríos, conformada en 1999 quetrabaja en torno a cuatro ejes básicos: la construcción de espectáculos, la investigación teatral, lapedagogía y la construcción de circuitos alternativos de trabajo. En el año 2019 recibió el premio a laTrayectoria del Instituto Nacional de Teatro.Desde sus inicios gestiona, diseña y coordina el Educación por el Arte. El mismo propone indagaracerca de las implicancias pedagógicas que puede tener la experiencia directa del arte, en el contextode una instancia formativa. Con este propósito orientamos nuestra actividad hacia la organización dejornadas de reflexión y debate con docentes y alumnos, acerca de diversas temáticas. Siempreproponiendo, como motivador, un hecho artístico. Nos proponemos que esta vivencia del artepromueva el desarrollo del pensamiento divergente y la creatividad. Nuestro trabajo está destinado aniños, adolescentes y jóvenes y a aquellos que tienen la tarea de incitarlos al conocimiento: docentes ydirectivos de escuelas de Nivel Inicial, Primario, Secundario, Terciario y Universitario.Ciclos y Festivales organizados por el grupo: Ciclo de Arte y Escuela “Otoño Rojo”, Ciclo “LaEscuela va al Teatro”, Festival de Otoño, Arte de Contrabando, Festival Encuentro Cruzo Desvío,Festival del Lago, Festival de Unipersonales Soles, Ciclo Pulsión de Bardo, Amá: Festival de dos enescena, El desmontaje infinito, Mujeres Barderas, Ciclo Itinerante de Teatro y DDHH.En 2019 funda la Escuela del Bardo, espacio integral de formación actoral. En la misma se desarrollan seminarios, cursos y talleres en relación a la práctica escénica dictados por integrantes del grupo, asícomo docentes y artistas invitadosLa Editorial de la Asociación Civil Teatro del Bardo ha editado al presente los siguientes títulos:“Territorios y vestigios I- Investigaciones Teatrales Entrerrianas”, “Resistencia Trágica, laconstrucción de la embriaguez y el ensueño”, “Historias de Bardo- Siglo XX”, AUCA - revista deartes escénicas – una publicación eventual con una tirada de 10.000 ejemplares, de distribución gratuita.
La actividad del Equipo de Educación por el Arte está orientada hacia la organización de jornadas de reflexión y debate con docentes y estudiantes, acerca de temáticas que consideramos relevantes. Siempre proponiendo como motivador de la experiencia un hecho artístico.
La metodología de la actividad del Equipo consta de tres instancias:
1. Actividad preparatoria: El primer contacto que establece el Equipo con las instituciones educativas se realiza el día previo a la función teatral, y consiste en una actividad áulica de 20 minutos de duración. Cada espectáculo cuenta con una actividad específica diseñada según la temática que le concierne, realizada con diversos métodos: narración oral, ejecución musical, medios audiovisuales, etc.
2. La Función Teatral: Tenemos dos opciones para su realización:
- En un Teatro o espacio no convencional de tu ciudad,
- O podemos trasladarnos a tu escuela a realizar el espectáculo.
3. La puesta en común y debate: Luego de la función, los integrantes del Equipo coordinan una puesta en común y debate, haciendo partícipes a todos los actores involucrados en la actividad.
